大山深处 68cm x 139cm
读画家张际才的山水，总是给人印象强烈；印象强烈，就说明他已经具有自己的艺术风格。这种个性风格体现在，用自己的笔墨语言说话，有自己的符号性标志，观者一看，就知道这是属于张际才的南派风格山水，这是一个画家艺术风格成熟时的自然流露。
中国山水画要在传统视觉图式的惯性下形成个性，必须有独特的艺术之思。其中造境乃是核心，没有从造景到造境的本事，就谈不上山水画的创作与创新。在宣纸上的二维平面内，只用水、用墨、用黑白营造出三维空间的景物，本身就不是一件易事；由“景”升华至“境”，营造出一种意境和氛围，达到一种高度，就更难。写生固然可以结累经验，但如果只简单摹写，对景写生的景，仍然是不生动的、死板的、零碎的，创作时往往会一脸惘然。于是很多画家闭门造景、搬山移水、种树搭桥，纸上硬造，这种山水，不管描绘得多么华丽，源于哪家笔法墨法，终觉是纸上的山水，概念化的山水，无自然的真切。谢赫六法中的“气韵生动”，本质上就是对这种真切性的要求。
张际才的山水创作，追求的就是这“境”—意境、境界，在他的作品中，总是散发出那股自然的灵气，亲切的氛围。为此，他进行了持续不断的写生，他的写生，重在对自然的感受，不计较一时一景的具体重现，抓住自然中最生动最鲜活的部分，体悟于心，化为己有；又执着于对中国山水画的领悟和思考，石涛的笔墨多样性、黄宾虹的积墨、李可染的宣染、吴冠中的色彩、黎雄才的秀茂---读画三千，终有所悟，经过几十年的磨砺与实践，在造景与造境的技巧与精神把握上，终于走出了自己的路径。
阳岭初雪 68cm x68cm
中国画出新何其难，笔墨万千终究是技，“道”才是追求的终极。何为“道”？“道”即作品格调、境界。欲走出前人的路径和画谱的下意识依赖，出新，今人唯在造境上有别于前人，融入当代、贴近生活，用笔墨传达一种当下能感受到的真切的“境”，这种“境”，当然是画家心中审美观照下的“境”，也是画家走近和感悟自然后的“境”。张际才的皴、擦、点、染，用水、用墨、用色，已经形成了一套自己能驾轻就熟的技法，翠谷烟云、流泉飞瀑、深山人家---无论是水墨淋漓，还是蓊郁秀丽，平实、质朴、自然而然的画面中，是他心中的真切意境的再造与实现，是对真善美的表述，这不是纸上的硬造，不是古典的残山剩水，也不是符号化的抽象或概念化的拼凑。何谓“道”？道在其中矣。
真境现而后意境生，要达到这种“自然而然”的境界，非唯笔墨技巧而成，不夸张、不隐晦、不狂野、不做作，正如张际才先生本人，平实、执着、率真，沿着他自己认定的路，在中国山水画创作的路上默默前行，不求辉煌，唯有所作为而足。文/庄鲁
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