大山深处 68cm x 139cm
读画家张际才的山水,总是给人印象强烈;印象强烈,就说明他已经具有自己的艺术风格。这种个性风格体现在,用自己的笔墨语言说话,有自己的符号性标志,观者一看,就知道这是属于张际才的南派风格山水,这是一个画家艺术风格成熟时的自然流露。
中国山水画要在传统视觉图式的惯性下形成个性,必须有独特的艺术之思。其中造境乃是核心,没有从造景到造境的本事,就谈不上山水画的创作与创新。在宣纸上的二维平面内,只用水、用墨、用黑白营造出三维空间的景物,本身就不是一件易事;由“景”升华至“境”,营造出一种意境和氛围,达到一种高度,就更难。写生固然可以结累经验,但如果只简单摹写,对景写生的景,仍然是不生动的、死板的、零碎的,创作时往往会一脸惘然。于是很多画家闭门造景、搬山移水、种树搭桥,纸上硬造,这种山水,不管描绘得多么华丽,源于哪家笔法墨法,终觉是纸上的山水,概念化的山水,无自然的真切。谢赫六法中的“气韵生动”,本质上就是对这种真切性的要求。
张际才的山水创作,追求的就是这“境”—意境、境界,在他的作品中,总是散发出那股自然的灵气,亲切的氛围。为此,他进行了持续不断的写生,他的写生,重在对自然的感受,不计较一时一景的具体重现,抓住自然中最生动最鲜活的部分,体悟于心,化为己有;又执着于对中国山水画的领悟和思考,石涛的笔墨多样性、黄宾虹的积墨、李可染的宣染、吴冠中的色彩、黎雄才的秀茂---读画三千,终有所悟,经过几十年的磨砺与实践,在造景与造境的技巧与精神把握上,终于走出了自己的路径。
阳岭初雪 68cm x68cm
中国画出新何其难,笔墨万千终究是技,“道”才是追求的终极。何为“道”?“道”即作品格调、境界。欲走出前人的路径和画谱的下意识依赖,出新,今人唯在造境上有别于前人,融入当代、贴近生活,用笔墨传达一种当下能感受到的真切的“境”,这种“境”,当然是画家心中审美观照下的“境”,也是画家走近和感悟自然后的“境”。张际才的皴、擦、点、染,用水、用墨、用色,已经形成了一套自己能驾轻就熟的技法,翠谷烟云、流泉飞瀑、深山人家---无论是水墨淋漓,还是蓊郁秀丽,平实、质朴、自然而然的画面中,是他心中的真切意境的再造与实现,是对真善美的表述,这不是纸上的硬造,不是古典的残山剩水,也不是符号化的抽象或概念化的拼凑。何谓“道”?道在其中矣。
真境现而后意境生,要达到这种“自然而然”的境界,非唯笔墨技巧而成,不夸张、不隐晦、不狂野、不做作,正如张际才先生本人,平实、执着、率真,沿着他自己认定的路,在中国山水画创作的路上默默前行,不求辉煌,唯有所作为而足。文/庄鲁
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