參展艺术家：孙大壶、王昀、金锋、贾善国、郝世明、张孙哲
展期：.8.10 - 9.24
地点：北京市东城区东四十条22号南新仓
此次的学术展览集中于探讨汉字书法艺术在当代转化的可能性，如何让汉字艺术生成为更为具有普遍性与当代性的“字象艺术”。
作为一种当代的“字象艺术”，本次展览将展开三个方面的学术讨论。
1、当代艺术理论首先要具有明确的区分性，“字象艺术”首先要明确自己与其它各种文字艺术的差别或不同：
1，它不同于传统与现代的“书法形态”，第一眼看上去不应该是一张传统的书法作品，尽管我们并不排斥笔墨的书写性，但必须隐藏在背后，可读性向着可视性转换。
2，它不同于接续禅宗而来的单字数或“日本少字数”的表现性现代书法，比如井上有一的作品，这是过于把文字向着绘画转化，却无法面对篇章文本的丰富性与复杂性。因此与中国当前的“汉字艺术”也不同。
3，它不同于美国抽象表现主义的“抽象画”，这是仅仅把汉字或者水墨材质做成了一种简单化的抽象形式语言，丧失了汉字的语义或余意。
4，它不同于设计性的“文字观念”，观念化的文字作品基本上丧失了笔墨书写性的文化历史性，但并不反对观念的反思性。
2“字象艺术”必须明确指出自身所具有的特点与贡献：
1，它以“假似”的方式接续了中国“书画同源”的原理，但不同于传统仅仅以线条获得的共感，而是在保持汉字字形的同时，但更为强调从文字字形走向字形的图像化，在“似与不似之间”的间性上，走向更为不相似，以此“假似”的方式，既保持了汉字字形的某种相似性，但又可以摆脱汉字的识别性，而走向图像的普遍性。
2，继续拓展了“汉字-图像-姿态”三者在事态中共感的可能性，只有汉字书写的艺术具有让文字与图像，图像与生命姿态，在一个即将发生的势态中获得共感的整体性感知，当代字象艺术更为强调此三者共感的多样性与立体性。
3，让水墨黑白的元现象获得当代视觉观念的呈现。水墨是黑白艺术，如何让黑白阴阳获得新的视觉呈现，甚至是跨文化的对比，需要在当代概念与呈现方式中得以重建。
3、一个具有明确学术理念的艺术展览，其选择的艺术家及其作品必须具有代表性与典范性：
1，郝世明围绕一个字形的基本笔划，多次叠加书写，但又保持每一次书写的痕迹，生成为魔方立体又镂空透明的字象形态，基本上可读但又具有一种悬空的幻化感，重新激活了一个字的可能形态，但是还可以隐约辨认，重构传统书法的这个篇章而无比鲜活生动。
郝世明先生的作品
郝世明 / 「书」 绢本水墨60 x 60 cm
郝世明 / 「深」 绢本水墨60 x 60 cm
2，孙大壶以假似文字空间的黑白对比重新改造传统书法的＂间架结构＂，在解散笔划后，以新的笔触重构新的不确定空间，如同某种“待考文字”或原始的建筑空间，在接近与断开的书写节奏中，让笔痕具有行走时的呼吸活力，在黑度的强烈对比中形成了平面上富有张力的立体感，破碎中的连接又看似建筑空间的重组，形成了意在言外又可多重解读的形态组合。
孙大壶先生（右）
孙大壶 / 「前衛書---1」 宣纸 中国墨248 x 124 cm
孙大壶 / 「前衛書---6」 宣纸 中国墨124 x 248 cm
3，金锋的“字象”雕塑作品，以其整体上看似诗词的篇章加以拟似性的文字“捏造”或＂假造＂，建构起富有古旧质地的互文立体空间，向原初的绘画性与造型型态还原，又使之具有草书的笔意。既模仿文字也模仿人形，还是在舞蹈的生命体，甚至在一种整体带有带有原始献祭氛围或群体神圣舞蹈，是一个＂即刻幻化＂的生命力场。
金锋先生
金锋 / 「雅」 铜 绢 木板110 x 110 x 15 cm
金锋 / 「书法系列 No.6」 铜70 x 30 x 40 cm
金锋 / 「新青铜时代#4」 铜200 x 190 x 15 cm（尺寸可变） 20
金锋 / 「生腾No2」 铜 不锈钢64 x 79 x 40 cm
4，贾善国的装置作品大胆借用印刷或版画的方式，通过版画明暗雕刻的差异，以其“一阴一阳之谓道” 同名系列作品体现出黑白主义的转化原理，又假借碑帖拓印的复制方式，看似古典的书卷册页与可读性，但更多是一种质感厚度的触感还原，其书册的厚度对应着石碑的生命厚度，显示出抵御时间与虚无的尊严与典雅。
贾善国先生
贾善国 / 「一阴一阳之谓道--阴」 宣纸 中国墨90 x 120 x 5 cm
贾善国 / 「一阴一阳之谓道--阳」 宣纸 中国墨90 x 120 x 5 cm
贾善国 / 「千层纸系列之真水无香」 宣纸 中国墨60 x 55 x 30 cm
5，张孙哲重新让我们理解绘画与书法的关系，一方面，他抄写传统书法的篇章但使之隐藏在模糊暗淡的背景中，如同石碑历史风化后的暗隐，并且抄写莎士比亚的英文诗句，形成暖昧的对话，另一方面，又被前景处的不同绘画图像所遮盖，我们看到了传统的竹石图，但又只是暗影。在这种“显-影”的相应与背离的双重游戏中，在可读与不可读的诱惑与拒绝中，让古典的绘画图像与文字配达形成了新的视觉组合，并隐含灵晕的诗意氛围，如此之远但又似乎可以接近。
张孙哲先生
张孙哲 / 「从白居易到莎士比亚」 绢本50 x 200 cm
张孙哲 / 「碑痕·水调歌头」 绢本50 x 200 cm
张孙哲 / 「石语·桃花源I」 绢本50 x 40 cm
6，本次展览特邀艺术家王昀以其建筑师的空间敏感，直接从中国草书的书写空间中发现了黑白的转化方式，把《肚痛贴》的草书书法作品转化为立体的建筑作品，在空间切片的任意叠加后，在内脏感知与建筑体积之间，寻求共感的节奏，让文字的生命空间真正活化生成为生活空间，可以居住，充分体现了汉字书写的可塑性。
王均先生
王昀 / 「《肚痛贴》空间切片的任意叠摞」 PVC 49 x 49 x 102 cm
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