小当按：
提起国画山水，你是否想起的都是南方意境，温婉秀雅，可曾对辽阔大气的西北风貌国画有印象？
“长安画派”的艺术家们将西北的自然景观、风土人情与时代特征完美结合，创作出一大批优秀作品，“风头”曾一时无二。本刊记者将文笔朝向他们，今天推出系列文章第二篇，且看长安画派如何冲破“尴尬”，让我们拭目以待。
长安画派摆脱“枷锁”
本刊记者 张继民
既是荣耀，也是束缚。只有冲破阻碍，才能走得更远。
石鲁作品
“妙手挥毫勾皴，一幅中国画，墨香传天涯，似懂非懂总想掀开国画的面纱。”一曲歌曲唱出国画的骄傲。
新中国成立后，异军突起的长安画派作为国画的代表，闯入人们视野。它辉煌过，也黯淡过。
如今，问起陕西人，“许多不懂画的人或许都听过扬州八怪，但却鲜有人知道长安画派。”
经济的快速发展推动人们对美的渴求愈加旺盛，对国画的需要应运而生。现在，长安画派的尴尬地位像逆水行舟，不进则退。
抢救画史
“在和时间赛跑”，自着手长安画派口述史记录以来，刘艳卿就把这句话挂在了嘴边。
以长安画派六位领军人物为中心，通过走访他们的亲属及学生，记录当年发生的故事，进一步了解过去，以便客观评价他们的成长历程和艺术价值，填充现有的相关资料。
开始，刘艳卿便跟随西北大学艺术学院院长屈健一起着手口述史研究，这也是她博士期间主要的研究方向。“在记录过程中，有笑声，也有眼泪。”刘艳卿说。
大众印象中的石鲁，是天才画家，但在女儿石丹眼中，空闲时间他是会去野外打兔子的父亲。在学生回忆中，只要提着酒去看石鲁，他能开心地聊很久。
石鲁作品《移山》
广为流传的代表作，当时创作的起因和过程究竟是怎样的，如今，这类谜底只能依靠亲友们的回忆来揭晓。
比如，《转战陕北》这幅画色彩上大量运用朱砂和赭石，石丹说，一直不能明白父亲为何将黄土地画地如此“红”，直到在陕北，亲眼看见夕阳照耀下的黄土高原，就是父亲画中那样，才恍然大悟。
这些故事都是第一手资料，是抢救性工作，刻不容缓。
，屈健与刘艳卿第一次联系石鲁的夫人闵力生，由于身体不太好谢绝了拜访，不久后，就得知去世的消息。“有时候他们最亲的人一去世，关于他的记忆就都带走了，迟十天半月都不行。”刘艳卿说。
对长安画派的拯救性记录工作，一些美术馆也在同步展开，比如近期，陕西省美术博物馆用视频记录健在的画家，拜访他们的学生，力求保留下珍贵的记忆。
破除门槛
记录源于对先辈的致敬和学习，而老百姓要关注才是发展的希望所在。随着社会科技的发展，娱乐方式也愈加多元化，能沉下心去欣赏画作的人，似乎并不多。
“大家现在去电影院的次数远高于去美术馆的次数。”陕西省美术博物馆工作人员说。近些年，美术馆陆续开设长安画派科普讲座，但是鲜有美术圈外的人问津。
“每年夏天，能进美术馆参观的，百分之八十的人都是美术圈内的，剩下的有少数的爱好者，其余基本都是因为天气热，进来吹空调的。”对于这一现象，工作人员颇显无奈，但这并不是个别现象。
在义务教育阶段，不作为高考必考科目的美术课，理所当然被边缘化。当然，随着经济的发展，人们对美的渴求也在逐渐加深，家长们对孩子美术意识的培养也有所提高。
市民参观
今年六月份，西安美术学院举办为期十多天的毕业展览，欢迎各界人士参观。6月15日，赶上是周末，一群群由老师带队，家长们领着的小学生走进西安美术学院，参观各个展馆。
一般会有大四毕业生站在自己作品旁，给来参观的人们讲解作画意图和创作经过。这种做法已延续数年，其中深意也可揣测一二，“破除大家眼中的高雅感”，画来自现实，跟小说一样，只是表现手法不同，只要愿意了解，“门槛”并不高。
“初中及小学生参观人数在逐年增加。”参与过前几年毕业展的范旭琦同学说，他们大多来自西安市及周边地区，以前多是学校组织，现在，全家一起来参观的不在少数。
来自咸阳某小学的张青小朋友，在妈妈的陪伴下参观展览，走到国画展馆时，特别兴奋地说：“这些画太震撼了，比手机上拍的照片还漂亮。”
张妈妈表示，花一上午时间和孩子遨游在画馆中，既能增长知识，也有助于增进亲子感情。与其在家里宅着玩游戏、看电脑，不如培养孩子对美的渴望，国画作为中国传统艺术表现形式，多熏陶总归是好的。
，西安中国画院在钟楼举办展览，其中有《西安小吃胜景图》、《大南门览胜图》等，不仅有当地的家长领着孩子去看，更吸引了外地游客了解西安的国画文化。
“一直知道陕西文化底蕴深厚，但是来到西安，基本上都是奔着小吃去，从来没有切实关注过国画。”许多游客说，这比来到西安“打卡”网红书店，进去拍拍照就走，有意义得多。
写实时代
时间在变，大环境也在变化。比如，近来，汉服的兴盛，传统文化再次被人关注。同样，国画创作也在发生变化，受众从不关注到逐渐被吸引，在时代洪流中，我们也要用发展的眼光去重新审视国画。
开始，西安中国画院主持实施的“丝路文明·西安文脉”工程中，不乏有对时代的写实，以《西安城墙国际马拉松》为例，画中有时髦的穿着、林立的摩登大楼。
这些都是以前画中不可能出现的东西。几十年前的国画没有，就意味着现在的画中不能出现？
西安美术学院毕业展国画展馆一角
一幅长2.4米，宽2米的一幅曲江附近国庆长假写实，钉在画家刘奇伟工作室的墙上，历时半年完成，画里有地铁、有汽车，有鳞次栉比的商场。
过去，由于信息闭塞、各家各派交流不多，学画是师父带徒弟，画派分的非常清楚。就像武术一样，既然师从华山派，必然不能再学习衡山派功夫。
而如今，科技发达，人们可以轻而易举地从网络、书本等各渠道获得知识，可以集众家之所长，“学院派”批量学画成主要方式，所以，各派各家的界限日趋模糊。
时代在进步，画派一说作为历史的观念，现代学画的人没必要按画派框定自己，画得开心很重要。提起某某画派，西安美术学院的学生几乎都是摇头，“不想被框定，我们更愿意自由生长。”
长安画派名声大，我们要取其长处，但不意味着一定要完全照搬照抄。“清朝画家石涛曾说：“谁像我都没用，我自用我法。”着名画家齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”
西安美术学院国画学院院长刘西洁认为，“长安画派的力量很大，不是捧着这个金饭碗不动，就会有饭吃，而是要学习它，发展它。”但，如何发展，还是个任重道远的工作。
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《当代陕西》第16期 先睹为快
监制：张国宁
编审：牛菲
编辑：窦 娣
来源：《当代陕西》
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