王国维在《人间词话》中将词的意境分为“有我之境”与“无我之境”。“有我之境”，就是用“我”的内在意识去观察外界物境，所以外界物境都染上了“我”的主观色彩。“无我之境”，就是用“物”化了的“我”去观察外界物境，所以分不清哪个是主观的“我”，哪个是客观的“物”。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。
除了品词外，这一审美维度还适用于其他领域，譬如照片就可分为人物照和风景照。就风景照而言，摄影师本人并不出现在画面之中，他只是用自己敏锐的双眼，适时地捕捉世间万象。画面尽管可以具有一定的象征意义，但总是纯粹的写实，不受摄影师（“我”）个人情绪的影响。人物照则具有鲜明的主次关系，一切景物都只是人（“我”）的陪衬。枫叶的火红、银杏的金黄，正好能搭配衣服的颜色；巍峨的高山、壮丽的云海，烘托出征服自然的豪迈……对于“有我之境”与“无我之境”，王国维并未做优劣之分，只是感叹表现“有我之境”的作品不胜枚举，然而只有“豪杰之士”才能营造“无我之境”。
同样，“到此一游”性质的人物写真铺天盖地，但是融会了真与美的风景作品却难得一见，毕竟大自然的鬼斧神工总是那么的可遇不可求，相机所能截取的画面，多少存在着一些缺陷。此时，若在缺陷处覆上一人，往往能收到奇效，或填补画面的空白，或通过重心的迁移掩盖原有的瑕疵。这也是人物照远多于风景照的原因之一。
受国维同志的启发，近期我从“有我之境”和“无我之境”的角度入手，重新赏析了两首我最喜爱的钢琴协奏曲：贝多芬第五钢琴协奏曲《皇帝》和拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲。若论两部作品的总体印象，贝五可用“华丽恢弘”一词概括，拉二的主基调则为“惆怅与宣泄”。
两首协奏曲各有一个慢乐章，它们对主旨的渲染并不具有决定性影响，更多的是作为乐章之间的过渡，然而其中表现出的意境却是那样的美，完全可以独立成曲。仅仅用“美”来形容，似乎太宽泛了些——云霞明灭，谓之美；落英缤纷，谓之美；沙原隐泉，谓之美；空谷幽兰，谓之美……美有无数种表现手法，正如不幸的人各有各的不幸。
贝五慢乐章是由隐伏于第一乐章中几段宁静和谐的，好似月光洒向湖面，泛起朵朵涟漪的动机展开的。开始时纯弦乐部分以柔弱的音调、慢板的节奏引出澄净肃穆的第一主题。每每听到这段旋律，我的脑海中总会浮现出一幕幕北国乡村特有的雪景——万物都披上了圣洁的外衣，好一片粉妆玉砌的世界。
第一主题终止之后，钢琴马上接入第二主题。一个个流淌着，却又分明断开的音符撩拨着听众的心弦，我们的目光也不再聚焦于白雪皑皑的原野，转而缓缓移向远方，凝望着一棵棵银装素裹的雪杉雾凇，以及悬挂着串串冰凌花的枝头。此时，弦乐之声并未消却，乐队平稳地奏出一段波动不大的旋律，从而维持着一种充满柔情与幻想的氛围，使听众陶醉于美的遐思。舒缓的弦乐与清冽的钢琴互为映照，在和谐中展开对话。
如果要给贝五慢乐章起个标题，笔者的第一反应便是套用海涅的诗作——《德国，一个冬天的童话》。同样，拉二慢乐章总能让我联想到屠格涅夫的《白净草原》。弦乐一出场便奠定了忧郁空旷的基调，象征着广袤的俄罗斯平原上那些凄凉又美丽的故事。这种凄美的意境伴随着悠扬的管乐声，如炊烟般袅袅升起，飘散天际。这是只有俄罗斯作曲家才能写出的乐章：乐队的伴奏里甚至有淡而轻的马蹄声。缓慢的钢琴如泣如诉，然而缓慢之中又带有周期性的变速，犹如思潮一波又一波地涌上心头。为了宣泄心中的惆怅与困惑，作曲家本人似乎也来到了画面之中，试图寄情于草原，寻求精神的寄托。面对一望无际的原野，作者内心的苦楚却依然无法消解，此间的一草一木，反而使忧郁情结进一步强化。
贝五慢乐章的“无我之境”与拉二慢乐章的“有我之境”，也是作品年代的不同所造成的。曾几何时，“创作出优美音符的首要障碍是心灵的悲伤。”对贝多芬所处的古典主义时期而言，“个人感情似乎是艺术的障碍而不是激励；因为音乐之于音乐家是同个人无关的东西，它首先要求一个井井有条的冷静思维。”随着美学观的不断变化，寓情于景、借景抒情逐渐成为了艺术家的惯用手法，立意和象征性也成为了衡量作品好坏的杠杆。拉二慢乐章中的变速、变奏，以及华彩乐段的使用，都是人（“我”）从“物”中脱颖而出的标志。
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