了解李敖的人都知道，他是十分看不起余光中的，李敖一生都在骂余光中的品行和揶揄他的诗歌，因为他认为余光中跟着台湾当局靠拢，对当局低三下四，变成了御用文人。这对一个文人来说是有辱斯文的，缺乏的正是传统中国文人的骨气和气节的。他骂余光中无耻、小人、半票作家、狗屁诗人、没脊梁，定性为「一软骨文人耳，吟风弄月、咏表妹、拉朋党、媚权贵、抢交椅、争职位、无狼心、有狗肺者也」。这对我们课本里《乡愁》一诗所认识到的余光中来说，感情不能接受，感觉不可思议，那么现在且来看看他是如何评价余光中的诗歌，同时也看看李敖自己写的诗，骂得有没有道理，大家心中评判。
李敖和余光中早在年轻的时候就认识了，那是在《文星》杂志时代，当时两人相处还算融洽，平时也会偶尔有书信来往。按照李敖的说法，在文星时代，他本来也是看不起余光中的，因为他水平实在不够，但也是将就他进入文星，发表作品。后来余光中跟着当局走，极尽谄媚权贵之态，他写有一首专门歌功颂德蒋介石的诗《送别》，可证其软骨。李敖对此当然穷追不舍毫不留情地对他进行挞伐，其中就包括不断地对余光中的诗进行批判。
有一次，余光中出了一本《英诗译注》诗集，其中就有西班牙籍的美国哲学家桑塔亚纳的《给W. P. 》诗一首，其中一段原文是：
With you a part of me hath passed away ；
For in the peopled forest of my mind
A tree made leafless by this wintry wind
Shall never don again its green array.
ChaPel and fireside，country road and bay，
Have something of their friendliness resigned ；
Another, if I would，I could not find，
And I am grown much older in a day.
But yet I treasure in my memory
Your gift of charity, and young heart’s ease,
And the dear honour of your amity ；
For these once mine，my life is rich with these.
And I scarce know which part may greater be，——
What I keep of you，or you rob from me.
余光中《英诗译注》的译文是：
我生命的一部已随你而消亡；
因为在我心里那人物的林中，
一裸树飘零于冬日的寒风，
再不能披上它嫩绿的春装。
教堂、炉边、郊路和湾港，
都丧失些许往日的温情；
另一个，就如我愿意，也无法追寻，
在一日之内我白发加长。
但是我仍然在记忆里珍藏
你仁慈的天性、你轻松的童心，
和你那可爱的、可敬的亲祥；
这一些曾属于我，便充实了我的生命。
我不能分辨哪一份较巨——
是我保留住你的，还是你带走我的。
李敖看后指责余光中翻译错误百出，翻译与原文对不上，大骂他口口声声奚落“西化的中文”，但他这首译诗，却是标准的“西化的中文”，是“以翻译代替著作”也！为此李敖1972年10月间在狱中时，曾改译如下：
冬风扫叶时节，一树萧条如洗，
绿装已卸，卸在我心里。
我生命的一部分，已消亡
随着你。
教堂、炉边、郊路和港湾，
情味都今非昔比。
虽有余情，也难追寻，
一日之间，我不知老了几许？
你天性的善良、慈爱和轻快，
曾属于我，跟我一起。
我不知道哪一部分多，——
是你带走的我，
还是我留下的你。
两首译诗一对照，余光中译文既韵脚不严，又生硬不通，而李敖译诗则讲究押韵，高下如何？请对比看。
同样是译诗，李敖曾经翻译美国的文学家海明威的《战地钟声》，他的文字水平如何，由此可见一斑：
没有人能自全，
没有人是孤岛，
每个人都是大陆的一片，
要为本土应卯。
哪便是一块土地，
哪便是一方海角，
哪便是一座庄园，
不论是你的，还是朋友的，
一旦海水冲走，
欧洲就要变小。
任何人的死亡，
都是我的减少，
做为人类的一员，
我与生灵共老。
丧钟在为谁敲，
我本茫然不晓，
不为幽明永隔，
它正为你哀悼。
如果说以上只是两者只是在翻译方面观点不一致而导致结果不一样，还不足以评判高下，那么我们现在再来看这回李敖大师直接对余光中的诗进行动刀，这样更加直观了。
余光中有首诗叫做《无论》：
无论左转或右弯，
无论东奔或西走，
无论倦步多跚跚，
或是前途多漫漫，
总有一天要回头，
回到熟悉的家门口；
无论海洋有多阔，
无论故乡有多远，
纵然把世界绕一圈，
总有一天要回到，
路的起点与终点，
纵然是破鞋也停靠在那扇童年的门前。
李敖说这诗不好，狗屁！作者作诗却不讲究最基本的押韵，收尾也不好。于是他亲自操刀，该成如下：
无论东奔西走，
无论右弯左转，
无论前途多漫漫，
无论脚步多缓，
总有一天要回看，
回看那熟悉的门板，
我家乡那个门板，
无论沧海多阔，
无论归程多远，
无论世界给走遍，
也要回归起点，
无论鞋怎么破，
也要拖向那童年的门槛。
这回他全部改成押韵的了，并自诩这才是好的中文。按照李大师的说法说，缓、板、远、点、槛，五个字都押韵并且不重复，这才是基本的中文。
李敖一生博学多才，恃才傲物，不畏权贵，一生特立独行，以个人之力对抗团体作不屈不挠的斗争，由此两次入狱而不改本色，是千古奇人。而作为一个文化人，他其实有多重身份，历史学家、文学家、作家、批评家、演讲家甚至大坐牢家，同时他还是个诗人，著有《李敖的情诗》，以下我们来观赏他几首诗。
忘了我是谁
不看你的眼，
不看你的眉，
看了心里都是你，
忘了我是谁。
不看你的眼，
不看你的眉，
看的时候心里跳，
看过以后眼泪垂。
不看你的眼，
不看你的眉，
不看你也爱上你，
忘了我是谁。
这是1974年在监狱里写的诗，后来由许翰君作曲、王海玲演唱，台湾新格公司作为“金韵奖”第一名推出，引起轰动，这首歌对台湾人来说十分熟悉。忘了我是谁这个句式，后来变成台湾报刊常用语，经常用在标题上。
还有另外一首诗《只爱一点点》后来也被谱成曲子，由歌手巫启贤演唱，充满了哲学味。
只爱一点点
不爱那么多，
只爱一点点。
别人的爱情像海深，
我的爱情浅。
不爱那么多，
只爱一点点。
别人的爱情像天长，
我的爱情短。
不爱那么多，
只爱一点点。
别人眉来又眼去，
我只偷看你一眼。
这首诗表达了李敖的一种爱情观，他说要这样只爱一点点的态度去洒脱处理爱情的乱丝。他认为爱情本是人生的一部分，它应该只占一个比例而已，它不是全部，也不该日日夜夜时时刻刻扯到它。一旦扯到，除了快乐，没有别的，也不该有别的。只在快乐上有远近深浅，绝不在痛苦上有纠缠不清，这才是最该有的“智者之爱”。
李敖的诗还有一个特点是不仅押韵，还对仗整齐。比如这两首：
《然后就去远行》
花开可要欣赏，
然后就去远行。
唯有不等花谢，
才能记得花红。
有酒可要满饮，
然后就去远行。
唯有不等大醉，
才能觉得微酲。
有情可要恋爱，
然后就去远行。
唯有恋得短暂，
才能爱得永恒。
《把她放在遥远》
爱是一种方法，
方法就是暂停。
把她放在遥远，
享受一片空灵。
爱是一种技巧，
技巧就是不浓。
把她放在遥远，
制造一片朦胧。
爱是一种余味，
余味就是忘情。
把她放在遥远，
绝不魂牵梦萦。
爱是一种无为，
无为就是永恒。
永恒不见落叶，
只见两片浮萍。
娓娓道来，朗朗上口，既强烈表达着作者的爱情哲学，让人耳目一新，文字间又充满着一种古典韵味，散发着浓浓诗意，文字功夫可见一斑。
李敖还有一首诗《我将归来开放》很催人奋进，经常有人拿这首诗来激励自己，算是一首励志诗，最后我们以这首诗来共勉吧。
我将归来开放
因为我从来是那样，
所以你以为我永远是那样。
可是这一回你错了，
我改变得令你难以想象。
坏的终能变得好；
弱的总会变得壮；
谁能想到丑陋的一个蛹，
却会变成翩翩的蝴蝶模样？
像一朵入夜的荷花；
像一只归巢的宿鸟；
或像一个隐居的老哲人，
我消逝了我所有的锋芒与光亮。
漆黑的隧道终会凿穿；
千仞的高岗必被爬上。
当百花凋谢的日子，
我将归来开放！
最后这两句“当百花凋谢的日子，我将归来开放！”经常被人们用来激励自己。
李敖曾经归纳台湾的诗人特点——欺世盗名者流，言之无物、文理不通，用完全不通的言之无物的所谓诗来骗人。而那些诗，除了把一大堆抽象名词乱加排列组合外，全无意义，连他们自己也不懂，没韵味、没有真感情和真性情！而这又何尝不是当今现代诗人的通病呢？
如果觉得《李敖大骂余光中诗是马屁 今天就来看看骂者的诗写得怎么样》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
