威廉·布莱克：疯狂的代名词
对于工业文明的烟尘遮盖了英格兰的绿色田园及其纯朴生活的切肤之痛，使雕刻匠人布莱克写出了最朴素又最深刻的好诗。——王佐良
前言
1757年11月28日，英国诗人、画家威廉·布莱克出生。
布莱克是英国文学史上与乔叟、斯宾塞、莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯齐名的最伟大的六位诗人之一，也是与济慈、雪莱等齐名的浪漫主义诗人，启发了法国诗人兰波。
同时，由于他的画作开启了不重形似而重精神力量的创作新路，他又被赞誉为英国艺术方面最重要的人物之一。
布莱克作品中反叛传统的精神，和布莱克对精神世界的探索，影响持续了两个世纪，其中包括西班牙画家达利、格列柯，和凯鲁亚克为代表的美国的跨掉一派作家。
那么，为什么布莱克对后来的艺术、文学发展至关重要？他又度过了怎样的一生呢？
首先，布莱克不仅仅是个重要的诗人，同时是一位绘画诗歌两手抓，两手都很硬的雕刻师。
布莱克作为诗人，对英国诗歌的发展做出了巨大贡献。早期他的诗歌清朗明快，后期则更多的涉及神秘、宗教和象征主题。然而他一生中最主要的职业，其实是雕刻师。
自幼年起，布莱克就对艺术和绘画产生了极大的兴趣，并进入了亨利·帕尔斯的绘画学校，学习制作石膏人像。后来，他在伦敦的威斯敏斯特教堂中临摹了大量的中世纪作品，对他的创作产生了很深的影响。
布莱克认为，他的诗作需要配图，而这个配图师便由他自己来担任。在布莱克诗集中，配图大多是他自己创作的。
他还发明了一种全新的雕刻方式——浮雕蚀刻，将自己设计的画覆盖在抗腐蚀的铜版上，然后再用酸性溶液腐蚀掉没有画作的部分，这样图案就会像浮雕一样被保存下来，这个技术被用在他自己的插图本上并出版。
这个技术被认为是提供了一个艺术与商业间缺失的联系，能够将艺术家与大众联系起来，对于18世纪的艺术发展影响重大。除了自写自画，布莱克也为他人的诗文作画，包括为但丁的《神曲》和莎士比亚的《麦克白》作插图。
其次，布莱克是一位公认的宗教狂人，但晚年的他却不参加礼拜活动。
布莱克的宗教观点是与当时的传统观点截然不同的。
宗教，是布莱克绘画和诗歌最重要的主题，大量诗画都源自《圣经》中的典故。然而，他极少参加过正式的礼拜活动，更多是将宗教视为一种私下进行的内部体验。到后期，布莱克越来越远离正统宗教，在1796年，他甚至画出了《路西法和地狱里的教皇》这样，对教会不敬的作品。
布莱克认为，对宗教的虔诚并不能通过参加礼拜或进行其他的宗教行为而实现，他自己的信仰和精神体验比东正教教会感受地更深刻、更虔诚。他认为自己是一位真正的基督徒，经常批评有组织的宗教，他所作的大量诗作和版画都反映了他对传统宗教的公然抨击。
布莱克独特的宗教观，要求他自己通过宗教的意象，靠自己的想象力，去引导感官来获知上帝的信息。因为他认为，耶稣是永恒世界中取之不尽用之不竭的想象力来源，而他的信徒则都是艺术家，通过发挥自己的想象力，便可以对神圣的真理做出感知。
最后，布莱克是疯狂的代名词
布莱克生于工业革命初期的伦敦，一辈子也没有离开过这个地方。和狄更斯类似，对于英帝国的工业繁荣，布莱克是持保留态度的。创作早期，布莱克便揭示出，经济的繁荣不过是建立在剥削和奴役之上的。
俗和官方的赏识。人们常常说布莱克是个怪人，认为他的精神状况不太好，他一生常经历幻觉，被称为疯狂的代名词。
据布莱克所说，他在4岁的时候经历了第一次上帝显灵：他看到耶稣出现在一间房子的窗户上。布莱克的写作活动，据他说是受命于圣灵的动作。也就是说，布莱克只是感受到了圣灵对他的指示，将他的感受写下来而已。
▲查尔斯·约翰·赫法姆·狄更斯（182月7日—1870年6月9日）
而他所创造的浮雕蚀刻法，也是他在幻觉中，和已逝的兄弟罗伯特进行交谈的结果。布莱克说这是罗伯特建议他尝试的方法。
不仅沉迷于通灵活动，布莱克还有一些公开的疯狂行为。例如，有一天，路人经过布莱克在伦敦居住的房子，却看到他和妻子一丝不挂地坐在院子中，手里捧着《失乐园》在诵读。布莱克说，是亚当和夏娃显灵。
固执的布莱克，坚持着自己激进的信仰观点，坚持着放飞自己的想象力并努力将之记录下来，坚持着写出人最自然、最本初的欲望和魅力。
可以说，布莱克的一生活在自己的世界里。19世纪的《不列颠杂志》曾有篇文章提到，“贝德兰医院里最著名的两个居民是纵火者马丁……和布莱克”（贝德兰医院是伦敦一家精神病院）。
后世的作家和诗人，每每提到自己的通灵感受和幻觉经历，都会将之与布莱克的精神世界相比较，这也是头部效应的一种体现。
【参考资料】《布莱克选集》《欧洲历史大辞典》《世界近现代史》
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