博山美术馆 -03-23 10:08:17
在现代艺林中， 来楚生是一位才情丰沛、艺术风格鲜明，书、画、印三绝的著名艺术家。他的书、画、印既具有深厚的传统功底，亦有可贵的创新精神，能在吸取前人成果的基础上自成一家，开风气之先。著名国画家唐云曾评价说：“来楚生先生书、画、篆刻无不精妙，而于书，篆、隶、正、草均熟中求生，刚健婀娜，平正憨辣，气势磅礴，不可名状，允推当代杰手；画从书法得来，清新横逸；刻则运刀如笔，饶有奇致，皆不涉前规，开生面者也。”
四体书屏
出生望族 人生多辗转
来楚生晚年曾刻闲章一方曰： 生于鄂渚，长于浙水，游于沪渎。侧款为：刻近二吴风范，志我一生萍踪。简洁明了地自述了生平概况。在这方寸之间，作者镌刻下的不仅仅是人生志向，更是漂泊多舛的人生历程，让人无限遐想，感慨万千。
长河来氏，被誉为“两浙巨宗”。来氏家族十分重视对族中子弟的教育，创立社学义学，以耕读传家，数百年来人才辈出。
不幸的是，来楚生的曾祖、祖父去世较早，家道中落。传到他父亲来荫基时，日子更加艰辛。为谋生计，来荫基在“是非之地”武昌捐得一个小官。1903年冬，来楚生在武昌出生，其时正处于满清末期，八国联军已攻入北京，整个社会风雨飘摇、动荡不安、战事不断，这凄风苦雨中的一声啼哭，似乎注定了他一生的艰辛。
8岁那年,武昌起义打响，他父亲只得带着全家老小在兵荒马乱中回到萧山老家。没过几年，父亲在穷困潦倒中去世。这一年，来楚生13岁，家庭的重担不可避免地落在了他这个长子的身上。幸好族中有一位贤德的婶娘颇具慧眼，将来楚生视若己出,资助他读书上学。
来楚生从小喜欢刻石、画画，而且禀赋超人。但当时世道混乱，书画被认为无用之技。为前途考虑，中学毕业后，来楚生决定投考燕京大学法律系。不巧此时祖母过世，待事后赶到北京，学校都已经开课了，他只好留下来备考次年的春季班。到了次年，却被告之春季班不招了。当听说上海美专在招生时，来楚生毫不犹豫，赶回上海考取了美专。
在美专时,来楚生与年轻的教授潘天寿先生志趣相投,亦师亦友,经常请教和切磋技艺，使他在艺术道路上获益良多，不仅打下了牢固的艺术基础，也奠定了终其一生的事业。毕业后,他移住杭州，以卖画为生，并常与潘天寿、唐云等人集聚“莼社”，开展书画活动。抗战爆发乃举家移居上海。一九五六年，上海中国画院成立，他进入画院担任画师，生活逐渐安定下来,心情比较舒畅，能专心于艺术，过上了一段相对安宁的日子。然而，命运对他是不公的，一九六一年前后，病魔又找上了他，严重的胃病和肺病，致使他最后的十年一直在病假中度过。
来楚生出生和生活在一个激烈变革和社会动荡的时代，一生坎坷。但来楚生无疑是一个精神的富有者、一个艺术殿堂的富有者。
与艺相伴 一任风雨磨
花卉图
来楚生先生以书、画、印“三绝”驰誉海内外。至于哪一绝最佳，却颇多争议，他自己的排序是：书法、篆刻、绘画。
就书体而言，来楚生正、草、篆、隶皆工,尤以草、隶冠绝一时。他信服“始入手须专宗一家，得之心而应之手，然后旁通曲引，以知其变。虽为海派书坛之代表人物，来楚生似乎并没有受到以沈尹默为代表的海派帖学的影响。
其草书流畅、淳厚、洒脱，以晚明表现主义书风为皈依，在创作观上完全厘清了书法、审美与实用的分野。通观来先生的行草书,可贵之处在于学习传统而不为传统所拘，入帖时进得深，出帖后离得远，真正是独辟蹊径，自创新体，又不急功近利,扎扎实实地做到了大器晚成。
在隶书上，他从汉碑、简书以及清人隶书中窥到隶之真髓，并融而化之，自成一家。
他避开了以碑立场来诠释其书法艺术，而是出之以帖学，尤重气脉的畅达和笔道的遒润，使其有别于汉人，并有别于清代诸家，将隶书推向了又一个新的高度。来楚生书法创作大致可以分为学习、变革、成熟三个阶段。60年代以前主要学习黄道周。
60年代加学二王、颜、米以及倪元璐。到70年代的第三阶段，巩固和提高新体，使之趋于成熟和老练。一九七三年，他在胃病手术后的暂时性康复期，爆发出了强烈的创作欲望，并加速向自己的艺术顶峰冲刺，所创作的书法作品泼辣奔放、厚重凝练，流露出他特有的神采、性情。
“扬州画舫数前贤,南北吴齐六十年,几辈风流日辽邈,新声留与世间传。”这是谢稚柳先生对来楚生绘画的赞誉。来先生的画，以意笔花鸟画最负时誉，用笔用墨极为讲究，浓淡枯湿尽显变化，神情意蕴跃然纸上，一花一叶、一鸟一鱼生动传神，意趣盎然。他出色的造型能力和蕴藉的笔墨处理能力，使得作品在简简单单之中却意味深远、匠心独具、妙境天成。
抗战时来楚生迁居沪上，他的鬻艺生计与当时海上艺术名望甚高的吴昌硕、王福厂相去甚远。来楚生的画风拙朴浑厚，不讨时人欢喜，唐云等朋友都曾力劝他改变，但他却不愿向市场妥协，仍沿袭自己喜爱的路子往下走。他曾刻有一方朱文印“墨妆”，印款曰：“余画多水墨，不喜施脂粉，以迎合时凉也。”表现出了一个艺术家不迎合、不媚俗的气节和对独特艺术风格的坚持。
“自知不自见，自爱不自贵”，来楚生这位充满纯真艺术感受力和创造精神的艺术大师,在艺术园地里耕耘一生，不仅为我们留下了众多的书画篆刻精品力作，也以自己的学养、品行、实践为我们揭示了艺术发展的规律和学习门径。
据统计，仅在1973年5月至1974年初冬，来楚生就治印100余方（自留的），作画200幅。书法方面，单是隶书，用笺纸将各种汉碑通临一遍，这些仅是他自定的“晨课”，外来的应酬更是无法统计。
苦心孤诣 刀笔著繁华
肖形印 佛
来楚生在篆刻上，可谓竭毕生之精力。从幼时受父亲启蒙，学书习画刻印，到学生时代得名师指点，系统学习画学艺理，再到教学鬻艺，终生不息的锤炼提高，为其篆刻艺术奠定了扎实基础。
来楚生的篆刻与其书画艺术一样，汲汲追求自己独特的风貌和意境，布局极具轻重、疏密之意，参差有致，奇趣动人，刀法纵恣，英迈爽利。方寸之间，或朴茂浑穆，瑰奇雄劲；或峻利爽洒，隽拔险劲，无不独具个性，自成一格。
来楚生独特的篆刻风格，得力于秦汉古玺的古朴苍秀，汉将军印的酣畅纵逸，吴让之、吴昌硕的流利、浑厚。但“贵能深造求其通”，入古而出新，在大家林立之际另辟新径，顽强地表现自己的面目。
来楚生独特的篆刻风格，更得力于他精湛的书法、绘画素养。来先生善于将其书法、绘画的郁勃之气倾注于印，因而呈现的一刀一笔无不是自己人品、胸襟、气质的表现，匠心独运，一派天机，使作品具有无限的生命力。
来楚生独特的篆刻风格是他长期辛勤探索的结果。他主张要大胆创新，却又反对率尔操觚，徒求速效，行不由径的做法。来楚生曾多次提到“西泠八家”中奚冈的论断：“近世论印，动辄秦汉，而不知秦汉印刻浑朴严整之外，特用强屈传神。今俗工咸趋腐媚一派以为仿古，可笑！”他最欣赏“强屈传神”四个字，这也正是他的艺术准则。
来楚生的肖形印被誉为印林中的一枝奇葩。他刻的肖形印用刀爽辣富有金石韵味，生肖、佛像、人像、花卉、草虫等无所不刻，以刀代笔，神态毕具，是集书法、国画、篆刻为一体的亦书亦画印作。他曾说：“我的肖形印与别人的是有些不同，要说经验，我只有两条，一曰向汉砖学习，二曰概括。”
所谓“志在新奇无定则”，来先生的篆刻作品，贵在“学古不泥，食古能化”，直至去世前的两年，他仍闭门潜心探索创作，不断地变法、求新，在生存困境中寻求精神的突围。
当代书画篆刻大家钱君匋先生曾云：“来氏刻印七十岁前后所作突变，朴质老辣，雄劲苍古，得未曾有。虽二吴（按：指吴熙载、吴俊卿），亦当避舍，齐白石自谓变法，然斧凿之痕，造作之态犹难免诮，二十世纪七十年代能独立称雄于印坛者，唯楚生一人而已。”
【来楚生小传】
来楚生（1903-1975），原名稷勋，号然犀。别号很多，有负翁、一技、木人、非叶、楚凫、怀旦等，晚年易字初生，亦作初升。书斋名有然犀室、安处楼。今杭州市滨江区人。曾为上海中国画院画师，中国美术家协会会员、中国美术家协会上海分会理事、上海书法篆刻研究会常务理事、上海中国书法研究会会员、西泠印社社员、上海文史馆馆员。著有《然犀室印学心印》。辑有《来楚生画集》《来楚生法书集》《然犀室肖形印印存》《来楚生印存》等。
【来楚生故居】
在滨江区西兴街道的襄七房159号，有一幢建于清代中晚期的传统民居，现存一进院落，平面呈方形，院内房屋已改造，仅保留了入口的砖雕门楼。19，辛亥革命爆发后，来楚生先生曾随父母回到此地居住，直至上世纪30年代才离开此院落。，该建筑被列入杭州市第五批历史建筑保护名单。透过砖雕门楼向里看，典雅的花格木窗、精致的檐廊雕刻、古朴的青砖青瓦……一切的一切，都在向人们述说着这里的光阴故事。
作者：文/俞少平
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